Нотатки до виставки «Погляди та перспективи»
Споглядаючи сучасне українське мистецтво
У галереї «Raum für Kunst» (Падерборн, Німеччина) у жовтні 2022 року проходила виставка українського сучасного мистецтва «Погляди та перспективи»
Учасники експозиції
Експозиція, як вказували організатори, відбивала події, «які змінили хід історії, світ сучасної України та життя кожного українця».
Відвідувачі змогли познайомитися з роботами Петра Антипа, Олени Клочко, Сергія Захарова, Дмитра Коломийцева, Миколи Бірючинського, Алана Мейера, Катерини Свіргуненко, Світлани Карунської, Аліни Храпчинської та Олександра Джантимірова.
Відвідувачі змогли познайомитися з роботами Петра Антипа, Олени Клочко, Сергія Захарова, Дмитра Коломийцева, Миколи Бірючинського, Алана Мейера, Катерини Свіргуненко, Світлани Карунської, Аліни Храпчинської та Олександра Джантимірова.
У виставці беруть участь мисткині і митці із різних регіонів України: Києва, Харкова та Донбасу. В експозиції представлені твори живопису, графіки, скульптури, фотографії та відео, створені з 2014 року до сьогодні, — за період, котрий охоплює всі вісім років війни в Україні, що почалася з анексії Криму та російської окупації деяких населених пунктів Донецької та Луганської областей.
Марина Стрельцова
кураторка виставки, мистецтвознавиця
Олена Клочко (зліва) та Катерина Свіргуненко на тлі виставки.
Світлина Ганни Старкової
Світлина Ганни Старкової
Нотатки культуролога
Враховуючи важливість теми, журналістка, викладачка кафедри управління соціальними комунікаціями ХНЕУ ім. Семена Кузнеця, кандидатка культурології Ганна Старкова, вирішила провести дві інтерактивні лекції — для українських школярів, які змушені були поїхати з батьківщини, та учнів місцевої школи.
Під час заходу, що отримав назву «Споглядаючи сучасне українське мистецтво» («Contemplating modern Ukrainian art»), відвідувачі дізналися, що побачила науковиця у створених за останні вісім років різними митцями роботах. Також лекторка запропонувала кілька інструментів, завдяки яким сучасне мистецтво стає ближче та зрозуміліше.
Під час заходу, що отримав назву «Споглядаючи сучасне українське мистецтво» («Contemplating modern Ukrainian art»), відвідувачі дізналися, що побачила науковиця у створених за останні вісім років різними митцями роботах. Також лекторка запропонувала кілька інструментів, завдяки яким сучасне мистецтво стає ближче та зрозуміліше.
Матеріали лекції
Як дивитись картини в галереї
Не поспішайте.
Спочатку відійдіть настільки, щоб бачити всю картину. За що чіпляється око?
Наблизьтесь та роздивіться. Тепер знову відійдіть. Чи змінилося щось у роботі після того, як ви побачили деталь ближче? Чи не з’явився новий зміст?
Ось, ще деталь привертає увагу. Роздивіться. Відійдіть. Подумайте.
Про що нам говорить художник?
На ваш погляд. Тут ви використовуєте свій власний досвід, куди входять улюблені казки, анімаційні фільми, іграшки, картини, які ви бачили раніше.
У художника інший досвід. Він довгі роки витратив на те, щоб стати митцем, навчався сумлінно або не дуже, відвідував майстер-класи, їздив на пленери, дивився ролики в інтернеті…
Він обов’язково висловлює щось своєю роботою. Комунікує з глядачем, якоюсь своєю мовою.
Справа мистецтвознавця — побачити в картині мистецький досвід людства та обставини життя автора. Я не мистецтвознавиця, я культуролог. Для мене важливіше другий аспект.
Мені здається, що виставки — це недооцінені майданчики для тих, хто потребує перезавантаження. Тут вам гарантована доволі швидка та дієва медитація без коуча та додаткових витрат. Я можу залипати на картини годинами. Це краще за йогу.
Спочатку відійдіть настільки, щоб бачити всю картину. За що чіпляється око?
Наблизьтесь та роздивіться. Тепер знову відійдіть. Чи змінилося щось у роботі після того, як ви побачили деталь ближче? Чи не з’явився новий зміст?
Ось, ще деталь привертає увагу. Роздивіться. Відійдіть. Подумайте.
Про що нам говорить художник?
На ваш погляд. Тут ви використовуєте свій власний досвід, куди входять улюблені казки, анімаційні фільми, іграшки, картини, які ви бачили раніше.
У художника інший досвід. Він довгі роки витратив на те, щоб стати митцем, навчався сумлінно або не дуже, відвідував майстер-класи, їздив на пленери, дивився ролики в інтернеті…
Він обов’язково висловлює щось своєю роботою. Комунікує з глядачем, якоюсь своєю мовою.
Справа мистецтвознавця — побачити в картині мистецький досвід людства та обставини життя автора. Я не мистецтвознавиця, я культуролог. Для мене важливіше другий аспект.
Мені здається, що виставки — це недооцінені майданчики для тих, хто потребує перезавантаження. Тут вам гарантована доволі швидка та дієва медитація без коуча та додаткових витрат. Я можу залипати на картини годинами. Це краще за йогу.
How to see artworks in the gallery
Take your time.
First, step back enough to see the whole picture. What attracts your attention?
Come closer and take a look. Now step back again. Did anything change in the work after you saw the piece up close? Is there new content?
Here, another detail attracts attention. Take a look. Step away Think about it.
What does the artist tell us? In your opinion. Here you use your own experience, which includes your favorite fairy tales, animated films, games, pictures that you have seen before.
The artist has a different experience. He spent many years trying to become an artist, studied diligently or not very well, attended master classes, went to open-air exhibitions, watched videos on the Internet...
He or she definitely expresses something with his work. Communicates with the viewer in his own language.
The job of an art critic is to see in a painting the artistic experience of humanity and the circumstances of the author's life. I'm not an art critic, I'm an expert in cultural study. For me, the second aspect is more important.
I think exhibitions are good places for reboots. Here you are guaranteed a fairly quick and effective meditation without an especial coach or additional costs. I can look to artworks for hours. It's better than yoga.
First, step back enough to see the whole picture. What attracts your attention?
Come closer and take a look. Now step back again. Did anything change in the work after you saw the piece up close? Is there new content?
Here, another detail attracts attention. Take a look. Step away Think about it.
What does the artist tell us? In your opinion. Here you use your own experience, which includes your favorite fairy tales, animated films, games, pictures that you have seen before.
The artist has a different experience. He spent many years trying to become an artist, studied diligently or not very well, attended master classes, went to open-air exhibitions, watched videos on the Internet...
He or she definitely expresses something with his work. Communicates with the viewer in his own language.
The job of an art critic is to see in a painting the artistic experience of humanity and the circumstances of the author's life. I'm not an art critic, I'm an expert in cultural study. For me, the second aspect is more important.
I think exhibitions are good places for reboots. Here you are guaranteed a fairly quick and effective meditation without an especial coach or additional costs. I can look to artworks for hours. It's better than yoga.
Виставка «Погляди та перспективи».
Світлина Ганни Старкової
Світлина Ганни Старкової
Мова художника
Мистецтво — неутилітарна діяльність, тобто така, що не приносить практичний результат. Це зараз художник може продати роботу, у первісні часи, скоріше за все, він не отримував нічого. Ми не знаємо. Витвори мистецтва залишилися без пояснень.
The language of the artist
Art is a non-utilitarian activity that does not bring a practical result. Now the artist can sell the work, in the ancient times, most likely, he did not receive anything. We don't know. Ancient people didn't leave the explanation for us.
Виставка «Погляди та перспективи».
Світлина Ганни Старкової
Світлина Ганни Старкової
Матеріали художника
Отже, на відміну від стародавніх людей, які висікали зображення на скелі — це називається петрогліфами, на цій виставці переважно художники малювали фарбами на спеціально підготовленій основі, полотні. Це живопис. Він найчастіше плаский або майже плаский. Також ми бачимо скульптуру, причому різну. Вона очевидно відрізняється об’ємом. Але є ще пласкі зображення, офорти, але одразу так не зрозумієш відмінність від живопису. Для їх створення недостатньо полотна, фарб та пензлів. Потрібний станок. Також ми бачимо фотографію. Це мистецтво неможливо без спеціальних технічних приладів. Як і кінематограф, медіаарт, цифрове мистецтво тощо.
Artist's materials
So, in contrast to the ancient people who carved images on the rock — these are called petroglyphs — at this exhibition, most artists use paints on a specially prepared base, a canvas. This is a painting. It is most often flat or almost flat. At this exhibition we also see different sculptures. They obviously differ by material. Here we have other flat images, etching, but you, maybe, will not immediately understand the difference from painting. Canvas, paints and brushes are not enough to create them. A machine is required. We also see a photo. This art is impossible without special technical devices. Like cinematography, media art, digital art, etc.
Виставка «Погляди та перспективи».
Світлина Ганни Старкової
Світлина Ганни Старкової
